每位艺术家对于题材、媒介、技术等语言都有各自的理解与运用。

艺术家用哪种艺术形式、结合哪种材料、采取哪种制作手段去恰当地传达他们对当下生活的思考与观念。

本次“物影器形”雷务武、吴昊宇联合展将给出一个答案。

「刻痕印记」

雷务武

木刻版画，顾名思义，刻与印是成画的基础。木刻版画的一个类型是套色木刻，它用自身独特的制版方法与精美的印刷效果充分体现出版画的艺术效果，简单来说，就是用几块木版套印出两种以上颜色的一种版画。

那是人类智慧凝聚而成的结晶，更是无数艺术家对艺术执着追求的可贵精神。

                             春《踏雪寻梅》                                                          秋《坐赏枫艳》
                            套色木刻|雷务武                                                         套色木刻|雷务武

对于木刻版画的代表人物雷务武来说，版画极具吸引力。他用流利的刀法去雕刻随心而动的点与线，组合成丰满密集抑或萧疏简淡的画面。

那些色彩在“刀法的顺、逆、行、止、扭、摇、挑、剔等繁复而又流畅的不测变化”中意趣横生，形成强烈的艺术效果。

《邀月对影》套色木刻 | 雷务武

 《倩影轻舞》套色木刻 | 雷务武

实际上，简炼概括、以少胜多是版画的魅力所在。套色木刻版画在具有较强的素描、色彩造型基础上进行概括、提炼、升华。

比如《倩影轻舞》《卧看山影》《追思幽林》等作品，通过寥寥几版、几个色彩表现出了丰富多彩的画面。

用色彩套印出来的版画，其色彩丰富了版画艺术的表现形式和内容的深意，于是，在点、线、面的丰富构成中，“种种抽象的、半抽象的、具象的图形纷纭出现”，而雷务武的思想观念、内心情绪也就呼之欲出了。

                                   夏《卧看山影》                                                    冬《追思幽林》
                                 套色木刻|雷务武                                                   套色木刻|雷务武

此外，雷务武还从中国画“墨分五色”中得到启发，在黑白木刻的绝对黑与白之中，他对灰度的理解非常精确。

“用大面积灰颜色的对比，墨分五色的追求，在深浅不一的灰度变化中去营造画面效果”，表现出强烈、单纯、朴实、典雅的画面，形成一种富有节奏、丰富细腻的黑白之美。

《山之魂》套色木刻 | 雷务武

「陶以载道」

吴昊宇

陶艺是水、土、火的碰撞与交融，唯有掌握水土揉合的流变性与可塑性，以及烧结和成型的规律，才能促使陶艺形态的形成与演变。

吴昊宇选择陶这一材料语言作为表达内心世界的媒介，水、土等重要元素是他创作灵感的来源，在创作中变成了别具风格的当代艺术语言，既有当代艺术观念下的个性化表达，也有本土文化深厚的精神内涵。

 《新石器》|吴昊宇

《新石器》系列作品是吴昊宇“根据石的形态进行再创作，探索回归东方文化在陶瓷语言转换上的新语境。瓷的‘器’与石的‘境’产生了强烈的对比，新生文化与固守、当代与传统都在作品中得到了共生”。 

《新石器》 |  吴昊宇

有人说，陶器是华夏先民用人类文明的圣火赋予泥土以灵光的一种技术性的器物媒介，它既象征着了文明圣火铸就的器物文明的开端——陶器文明，又承载了远古先民延续不断的文化血脉。

确实，土与火的结合造就了中国最古老的艺术形式之一——陶瓷。

而吴昊宇用土、火与石作为媒介，跨越时空，与历史对话，与天地对话，与人生对话。

《新石器》 |  吴昊宇